Giotto di Bondone'nin ən yaxşı şəkilləri və onların təsviri

Böyük İtaliyalı rəssam Giotto di Bondonun işini təsvir etmək üçün istifadə edilə biləcək sözlər şair Arsen Tarkovskinin xətti:

Mən bir adamam, dünyanın ortasında oldum,

Mənim arxamda infusorians,

Mənim önümdə çox sayda ulduz var.

Mən onların ardınca getdim,

Birləşən dənizin iki sahilində,

Körpü birləşdirən iki boşluq.

Bu sözlər yalnız yazıçı deyil, yaşadığı bütün dövrləri xarakterizə edir. Giotto rəsmləri rəsm sənətinin iki mərhələsini birləşdirən çox körpüdür.

Müasir rəssamın təsisçisi

Giotto iki əsrin növbəsində - 13 və 14 yaşlarında yaşamışdı. Həyatının tam ortası bu dövrə düşdü və bütün dünya mədəniyyətində bu dövr adətən Dante və Giotto dövrü adlanır. Onlar müasirlərdir.

Fəlsəfə Merab Məmmədaşvilinin Giotto rəsmləri haqqında bir dəfə dediyi: "Giotto transcendent sıfır getdi." Bu mürəkkəb cümlə bir zamanlar çox gülürdü. Ancaq bununla əlaqədar düşünsəniz, daha dəqiq deyə bilməzsiniz. Axı, Giotto sənətkar kimi sıfırdan başladı.

Giotto ən məşhur rəsmlərinə baxın. İncəsənətdə nə etdiyini, nə sənət təklif etdiyini, heç kimin əvvəlcədən etmədiyini. O, sıfırdan başlamışdır və bəlkə də, bu mənada hər bir möhtəşəm şəxs transcendent sıfırına gedir. Michelangelo, Paul Cezanne və Kazimir Malevich bunu etdi. Onlar başdan, sıfırdan başlayıblar. Bu mənada Giotto bir transcendent sıfır getdi. Çünki olduqca sakit və inamla söyləmək mümkündür: Giotto Bondone ilə müasir Avropa rəsminin başlamasıdır.

Ən məşhur əsərlər

Giotto rəsmləri haqqında nə bilirik? Bu, "Məqa", "Məbədin Giriş", "Tabutun vəziyyəti", "Anna'nın xeyir-duası", "Çarmıxma", "Möcüzə ilə Müqəddəs". Giotto di Bondone rəsmləri və divar kağızı, Padua'daki Capella del Arena üçün Floransa və Assisi kilsələri üçün yazmışdı. Onun əlyazması digər rəssamların tərzi ilə qarışdırıla bilməz. Giotto şəkillərinin təsviri evangelical nümunələrin retrospektidir. O, bizi xristian müqəddəslərin təsvirlərini, məsələn, St. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, İlahiyyatçı John və s.

Giotto'nun Padua, Florensiya və Vatikandan başqa adları olan əsərləri, Jak-Andre və Fransanın Louvre, Vaşinqton və Railay (Şimali Karolina Universiteti), Paris, Almaniya və Birləşmiş Krallıq Milli Muzeylərinin .

Onun qarşısında, Avropa dünyasında simvolu və ya Bizans rəsmləri qəbul edildi. Giotto di Bondone-nin biblical mövzularda adları olan rəsmləri özləri üçün danışır. Amma bu ikonalar deyil. Uffizi'de saxlanılan məşhur "Onisanti Madonna" və Giotto "Misirə Uçuş" şəkli.

Biblical simvolların möhkəmləndirilməsi

İtalyan rəssamların bioqrafı Giorgio Vasari bizə o dövrdə yaşanan əfsanəni izah edir: Giotto, sənətkar Cimabue'nin şagirdi idi. Və iki rəsm yaxınlığında Uffizi Muzeyində asmaq, iki Madonna - Madonna Cimabue və Madonna Giotto.

Madonnaya baxdığınızda və onları müqayisə etsəniz, sənət haqqında heç bir şey bilmirsinizsə belə, iki sənətçi arasında deyil, iki dövr arasında, tamamilə fərqli iki prinsip arasında fərq görürsən. Mütləq fərqi görürsən. Onlar bu dünyanı tamamilə fərqli şəkildə qəbul etdiyini başa düşürsünüz.

Cimabue rəsmləri qeyri-adi incə, şəffaf, demək olar ki, o, yalnız Bizans, Orta əsr, Gothic deyil, sənətkar deyil. Onun Madonna qeyri-adi, qəribə gözəl, dekorativdir. Uzun barmaqları, uzun qolları körpə tutmur, amma onu tutduğuna dair bir işarə edirlər. Üzü Bizans rəsmində qəbul edilən şərq kanonunu keçirir: dar bir üz, uzun gözlər, nazik bir burun, gözlərində hüzn. Bu bir simvol, bir üz düz, ethereal kanonik şərti rəsm. Bir şəxs deyil, bir şəxs növü deyil, bir üz.

Bundan sonrakı bir simvol var, ya da demək olar ki, bir şəkil, Giotto. Taxta, encrusted, gözəl taxt, yalnız sonra qəbul bir stil, yalnız sonra moda daxil oldu. Mərmərlə bənzərdir. Qadın, geniş yanaqlı, güclü, gənc, bütün yanaqları bir göz qırpısı ilə oturur. Körpənin qollarını sıx şəkildə tutur. Gözəl ağ köynək. Bədən gücünü vurğulayır. Və bizə sakitcə baxır. Onun üzündə heç bir əzab yoxdur. Yüksək insan qüruru və sülh dolu. Bu artıq Madonna deyil, Virginın simvolu deyil. Bu İtalyan gec mənada Madonna və bu hekayə anlayışıdır. Yəni, Maria və gözəl bir xanım.

Etibarlılıqla deyə bilərik ki, Giotto rəsmlərdə impressionizmdən əvvəl Avropa sənətində davam etmişdir. Müasir dilin tərkibini kompozisiya adlandıran Giotto idi. Kompozisiya nədir? Bu, sənətkarın özünü necə təsəvvür etdiyini, o zaman necə olduğunu göstərdi. Tədbirdə şahid, iştirakçı kimi çıxış edir. O, şəxsən iştirak etdiyi illüziyanı yaradır.

Sahibkarlıq fəaliyyətində iştirak

Yəni, sənətkarın özü ssenarist, rejissor və əsərlərinin aktyorudur. Onun yaradıcılığı aktyorların hərəkət etdiyi bir teatr növüdür və bu aktyorların direktoru. "Mən oradaydım! Mən yer verdim, indikidim, amma belə idi, "Giotto demək olar ki, yaradıcılığı ilə deyir. Orta əsr şüurunda bunu demək üçün düşünmək mümkündürmü?

Giotto özümüzdən əvvəl yazdığı şeylərdən məsul olan bir şəxs kimi görünür. Onun rəsmləri, xüsusən "Yəhudanın Kissı" və "Misirə Uçuş" - hərəkətin şahidi olan yazı şəkilləri .

Rəssamın özü tərəfindən hazırlanan fresk

1303-cü illərdə Giotto gözəl bir təklif aldı - Roman Arenada Padua şəhərində inşa edilmiş kiçik bir kilsə boya üçün sifariş. Giogo'nun biyografisi, daha doğrusu, bioqraflarından biri olan Giorgio Vasari çox maraqlı məlumatlar buraxır. Giotto Padua kilsəsini, onun şirkətindən, yəni onun yoldaşlarından qısa bir müddət əvvəl, boya çəkmək üçün gəldiyini söyləyir. Orta əsrlərdə olduğu kimi, Andrei Rublev, Qərbdə də olduğu kimi böyük bir ad, yoldaşlar, yəni sənət qrupu ilə bir sənətçi tərəfindən boyanmışdı. "Yəhuda öpüşü" özü yazdığı freskdur. Bütün ehtimal ki, bu, "Trinity" Rublev kimi onun tamamilə yazar əsərlərindən bir dənəsidir və həqiqətən Giotto şəxsiyyətini çox tam şəkildə ortaya qoyur.

"Judas Kiss": rəsm təsviri

Və "Judas Kiss" freskə baxdığımızda dərhal kompozisiyanın mərkəzini gözlərlə seçin. Əsas dramatik hadisələr bu mərkəzdə baş verir. Biz Yəhuda Məsihi əhatə edən, onu əmir edən görürük. Və bu iki rəqəm mərkəzi. Qüds məbədinin baş kahininin necə girdiyini sağ tərəfdə görürük. O, Məsihdə bir barmağı göstərir. Solda gördük ki, üç dəfə təkzib etdiyinə baxmayaraq, xoruz üç dəfə səslənsə də, hələ də çörək bıçağı çəkib qulaqlarını kəsdi. Biz onu bu bıçaqla Yəhuda bıçaq atdığını görürük, lakin izdiham onu yola yönəldir və əgər biz yüksək kahinin əli və bıçağın istiqamətinə əməl etsək, bu xətlərin Yəhuda padşahına, yalnız üzlərinə uyğunlaşdığını görürük. Buna görə də demək olar ki, kompozisiyanın mərkəzi hətta bir-birinə bənzəyən iki rəqəm deyil, iki üzdür. Bu baxımdan bu kompozisiyanı oxumaq maraqlıdır.

Güc və gərginlik

Həmişə Giotto bir növ istehza ilə danışır: "Giotto nə kəşf etdi?". Məsələn, Farnini'nin Amarcord'unda məktəbdə bir sənət müəllimi Giotto yaratdıqdan soruşduqda, şagirdlər: "Bir prospekt" deyirlər. Bu çox gülməli. Axı, Giotto heç bir perspektiv yaratmadı. Bu səhv bir bəyanatdır. O, perspektiv yaratmırdı, amma kosmosda izləyicidən əvvəl gedən hərəkəti başa düşmək lazım olan şəkilin başqa bir sahəsi.

"Judas Kiss" adlı freskə baxın. Bir çox insan var. Bu izdiham gecəyə girdi. Sağ və sola yanan qaranlıq göy məşəllərində. Göyə qarşı hərəkət hiss edirsiniz. Qaranlıq göydə bu işıqlar, alovlar titrəyir, kütlənin həyəcanını və elektrifikasiyasını hiss edirsən. İzdihamda nə maraqlıdır? Heç bir halda laqeyd qalmayacaq. Bu izdihamda, yaxından baxdığınız təqdirdə demək olar ki, hər bir iştirakçı inkişaf edir. Sadəcə inanılmaz şəkildə ötürülən dövlətlər var.

Poliqonluq

Giotto ilk, həm də son idi. O, deyildiyi kimi, yalnız "qoyduğum bu dramatik qərarı görürəm: burada mənim simvol, bu mənim xorumdur!", O, yalnız psixoloji cəhətdən işləyərkən, yalnız "Mən, Giotto" Hələ bir hərəkətdə çox vaxt göstərir.

Onun fresklərindən hər biri böyük bir təəccüb doğurur və hətta şaşqınlıq yaradır. Bir insanın bir həyat üçün necə bir təcəssüm olmadan, bir transcendent sıfırına keçməsi, müasir bir Avropa sənətinin təmiz bir təbəqəsi, tərkibinin müvəqqəti bir hərəkət kimi səbəbi bir əlaqəsi olaraq, bir müddət və çox sayda psixoloji rənglərlə dolu bir şəkildə yaradıb?

Nəticə

Bu yazıda biz Giotto tərəfindən "Yəhuda öpüşü" və "Onisantinin Madonna" adları ilə iki və ya daha çox cədvəldən ətraflı təhlil etdik. Ustadın əsərləri sonsuzca heyran ola bilər. Onlar saatlarla izlənilə bilər, lakin rəsm əsərləri həm də zamanlı və vaxtında qalmış Giotto di Bondone bütün yaradıcılığına dair bir ömür boyu məlumat vermir. Bütün bunlar ən böyük sənətkarın və sıfırdan başlayan insanın canlılarıdır.