Simone Martini: Bioqrafiya və yaradıcılıq

İtaliya dünya şöhrətli sənətçilərini öz dövründə şah əsərləri yaratdı. Belə rəsm əsərlərindən biri də "İtaliya ürəyi" Simone Martini qaldı. Onun tərcümeyi-halını öyrənmək asan deyildi. Onun haqqında qaldıqları bütün qeydlər həmin vaxt insanların sənədlərində və qeydlərində tapılmalıdır.

Buna baxmayaraq, Simone Martini'nin həyatından xronoloji və hadisələri bərpa etmək olardı, baxmayaraq ki, bu hekayə hər şeyin düz deyil. Bəzən suallar var, boşluqlar var. Buna baxmayaraq, rəssamın əsərləri sayəsində onun əsas şəkilini - həyatını göstərə bilərsiniz.

Başlayın

Təəssüf ki, Simone Martini'nin tərcüməsi ölümlə başlayır. Bu, tədqiqatçıların əldə edə biləcəyi dəqiq tarixdir. Siena - San Domeniko katedrallarından birində qeydlər tapılmışdı ki, burada böyük rəssam burada 4 avqust 1344-cü ildə öldü. Onun doğulduğu dəqiq tarixi bilmək mümkün deyil. Təxminən bir il bilinir - 1284. Rəssamın türbəsində göstərilən məlumatlara görə müəyyənləşdirilir: məlumat Martini'nin 60 yaşında öldüyünü bildirir.

Görünüş

İtaliyanın görünüşü haqqında daha çox sual yaranır. Onun ən yaxşı dostu, məşhur Petrarch, Simone gözəl olmadığını iddia etdi. Tədqiqatçılar tuvalində rəssamın bir görünüşünü axtarmaq qərarına gəldi. Biri Pilatın qarşısında Məsihin bənzərini gördü, kimsə onu bir cəngavərin şəklində gördü. Güman edilən portret freskdə "Bir oğlanın dirilmə möcüzəsi" mümkündür.

İlk 30 il

Təəssüf ki, yaradıcının həyatının bu dövrü haqqında heç bir məlumat yoxdur. Buna baxmayaraq Simone Siena şəhərində anadan olmuşdur. Atası fresklər üçün kətan hazırlayan yerli bir plasterer idi. Çox güman ki, bu sənətçinin gələcək peşəsinə nə gətirib çıxardı.

Duccio atelyesində oxuduğu oğlanın sənətinin olma ehtimalı var, amma populyarlıq "Maesta" nın yaradılmasından sonra yaradıcıya gəldi. İndi bu kətanın yayılması ili bilinir - 1315. Bu məlumat fresk çərçivəsində tapıldı. Baxmayaraq ki, belə bir iş şəhər rəhbərliyi tərəfindən sifariş olunsa da, rəssam artıq yaxşı bir ünsürə malik idi. "Maesta" Palazzo Pubblico-da yerləşdi. Buranın dekorasiyası yalnız sənətkarların görkəmli ustalarına verilə bilərdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, əsərləri üzərində işləyən rəssam bütün ən təbii və realisti göstərməyə çalışmışdır. Bu verisimilitude onun əsərlərinə əks olundu. Buna görə, qalası təsvir etmək üçün şəhər rəhbərliklərindən bir başqa əmr aldıqdan sonra o, öz gözləri ilə sənət obyektini görmək deyil, həm də müharibə və fəth mühiti ilə bükülmək üçün orada getdi. Sonra xidmətçini topladı və ata yola çıxdı. Fresko daha sonra 1331-ci ildə Mappomondo zalında yerləşdirilmişdir. İndi tədqiqatçılar onu tapmaq üçün ümidi olmasına baxmayaraq, işlə tanış olmaq çox çətindir, çünki məhv edilmiş sayılır.

Faktlar

Təəssüf ki, onların bir çoxu yoxdur. Simone Martini'nin həyatını yenidən qurmağa çalışdığınızdan, sübut edilmiş məlumatlar üzərinə qaça bilərsiniz. Məsələn, rəssamın Assisi'ye getdiyi bilinir. Və bu 1310-cu ildə baş verdi. O, San Françeskosun kilsəsini pəncərə vitrayları ilə bəzədərək iş gördü. Daha sonra bura yaradılmış və dülgərlər.

Martini'nin Napolidə bir müddətdir ki, məlumatları var, baxmayaraq ki, bu sənədli sübut yoxdur. Bu şəhərə etdiyi səfər, Louis Toulouse'un canonlaşdırılması şərəfinə Napoli qurbangahın sifarişi ilə bağlıdır.

Stil

Bir on il ərzində tədqiqatçılar Simone işində dəyişikliklər izləmək üçün imkan verən ağac üzərində böyük bir rəsm toplaya bildi. Assisi şəhərində hazırlanan fresklər bir növ proto-Jotttish xüsusiyyətlərinə malik idi, lakin sonradan yerinə yetirilmiş əsərlər bir gothic stilə malikdir. Sonuncu, həcmləri deyil, əsərlərdəki fonları və xətləri dəyişdi.

Bu zamanın yaradıcılığına, biz Santa Catarina kilsəsindən və Orvietoda olan muzeydən iki səsini çıxara bilərik. Tədqiqatçılar bir dəfədən çox üslub analizi aparırlar, baxmayaraq ki, sonuncu cədvəl 1320-ci ilə aiddir. Yeri gəlmişkən, bu işi öyrənməkdə çətinliklər də yaranır, çünki bu işin yaradılmasında bir neçə köməkçi sənədləşdirilmişdir.

Aktiv Fəaliyyətlər

Şəhər sənədlərində rəssamın ödənişləri barədə də məlumatlar var idi. Və əmək haqqı mütəmadi olaraq verilmişdir, yəni Siena şəhərində sənətkar olduqca aktiv şəkildə işləmişdir. Dərhal qeyd olundu və Martini'nin pul qazandığı işi müəyyənləşdirmək çətin olan bəziları heç də itirmir.

Simone öz yaradılması "Maesta" nın dəyişdirilməsi üçün maliyyə aldığı məlumatlar var. Əslində fresk sızan nəm səbəbiylə korlanmışdır. Həmçinin, rəssam başqa bir yaradıcı tərəfindən tamamlanması nəzərdə tutulan xaçın rəsmini maliyyələşdirdi. 1322-ci ildə müntəzəm olaraq Martini Palazzo Pubbliko üçün etdiyi iş üçün pul aldı.

Şəxsi həyat

İtalyan yaradıcılığının nikahı 1324-cü ildə baş verdi. Sevgilisi Filippuccio qızı Giovanna idi. Diqqətə gəlirik ki, toy möhtəşəm idi, çünki Martini əsərləri üçün çox pul qazandı. Dəlil ki, toydan əvvəl evini gələcək həyat yoldaşı üçün alıb. Və belə bir hədiyyə onu olduqca qəpiklə uçurdu, o, 220 qızıl florini (qala imicini ilə möhtəşəm bir iş üçün aldıqları puldan üç dəfədən çox) ödəyib.

Belə bir hədiyyə, ehtimal ki, nəciblik üçün minnətdarlıq kimi şərh edilməlidir. Bütün bunlardan sonra rəssam artıq 40 yaşında idi və seçilmiş biri çox gənc idi. Simone, qızın düz yaşayan bir insana evlənmək üçün razılaşdığı üçün qıza təşəkkür etməsi lazım olduğunu düşünürdü. Onun nigahı sayəsində sənətçi Martini'nin bütün işlərinin sonuna qədər saxlaya bilən Lipponun ailəsi ilə sıx əlaqələr qura bildi. Onun həyat yoldaşının həyat yoldaşları ilə belə bir sıx münasibətin ən təəccüblü təzahürü Lippo ailənin xüsusiyyətləri aydın şəkildə ifadə edildiyi "Uffizidən xəbərdarlıq" əsəridir.

Ailə yaradıcılığı

Evlilikdən sonra sənətkar yaradıcılıq istiqamətində aktiv fəaliyyətini davam etdirdi. 1326-cı ildə o, "çox yaxşı" adlandırılan möhtəşəm bir kətan yaradıb və bunun üçün xeyir layiq idi. Bundan sonrakı ildə o, təəssüf ki, zamanımıza sağ qalmayan iki standartın bir şəkilini yaratmışdır. Onlar Kral Robert oğluna həsr edilmişdir.

1320-ci illərin sonlarında iki əsəri yaradır. Birinci əsər iki mələkə həsr olunmuşdur və Palazzo Pubblico üçün yaradılmışdır, ikinci əsər isə isyanc Marco Regoli və təsəvvüf zalında yerləşdirilib.

Fransa

Provence əyalətində yerləşən Avignon, bir müddət dünyanın mədəni incəsənət mərkəzi oldu. Burada Avropanın bütün rəssamları gəldi, əsərlərini və bütün atelyesini gətirdi. 1336-cı ildə Simone də bura gəldi. Burada Martinin "yüksək adamlara" yaxın olmağa çalışdığı cəmiyyətin təbəqələşməsi mühüm rol oynayırdı. O, ən yüksək nüfuzun əmrlərini yerinə yetirən sənətinin hesabına bunu etmişdir.

Təəssüf ki, Martini'nin Fransada etdiyi işlərlə əlaqədar çox az məlumat var. Yaradanın aktiv həyat mövqeyini göstərən rəsmi sənədlər var. O, lizinq işində şahid idi və hüquqi mübahisənin tərəfdarı idi.

Əsərlərə gəldikdə, qeyd etmək lazımdır ki, onların parçaları Notre-Dame de Domda tapılmışdır və sənətkar əvvəllər Petrarch tərəfindən hakim olan Virgil əlyazmasının ön tərəfinə qoyma ehtimalı da var. Fənərbağada yerləşən "Müqəddəs Ailə" kətan da bilinir.

Ölüm

Bildiyiniz kimi, rəssam 1344-cü ildə öldü. O, bilinməyən "ciddi xəstəlik" ilə döydü. İtaliyalılar onun yaxınlaşmasının sona çatdığını və ölümündən bir neçə gün əvvəl bütün əmlakının arvadının qohumları arasında bölündüyü bir iradə etdi. Sənəd Florensiya - Galgani dən notarius tərəfindən təsdiq edilmişdir.

Annunciation

Painting Simone Martini "Annunciation" 1333-cü ildə yaradılmışdır. Rəssam onu Siena şəhərində olan Ansaniyanın qurbangahı üçün yaradıb. Freskonun fonları göyü simvol edən qızılıdır və Maria silueti məhduddur və düzdür. Başqavər Cəbriel tuvaldə fəal rəqəm kimi təsvir olunur, paltarları inkişaf edir və qanadlar uçan bir forma qazandı. Təsvir (Simone Martini "Annunciation") sirr və bəzi sirləri yoxdur. Şəkil çox yumşaq bir şey gətirir, eyni zamanda parlaq və ilahi.

Freskdə təsvir edilə bilən təsvirlər mistikdir. Hər bir rəqəmin özü kristal, çox kövrək və etherealdır. Müqəddəslər Ansaniy və Cülyetta, əksinə, çox həcmli və realist qalıblar.

"Madonna"

Diqqət və "Madonna" işinə layiqdir. Simone Martini son dərəcə yaradıcılıq dövrünə aid olan qeyri-adi bir kətan yaratdı. Bu yaradıcının görünüşü xarakterikdir, qırmızı və mavi rənglər, yumşaq xətlər, Məryəmin zərif xəttləri olan qızıl fondur. Fresko, işinin mərhum dövründə rəssamın özünə məxsus olan Gothic stilinin xüsusiyyətlərini qorudu.

Bu iş çoxlu tərəfdarlar və yazarın özü tərəfindən sevildi - Simone Martini. Hermitage 1911-ci ildən bəri divarları içərisində saxlayan xəzinə oldu.

Digər əsərlər

Simone Martini tərəfindən ən məşhur şəkil Maesta. O, yəqin ki, yaradıcının ilk böyük işləri idi. Tədqiqatçılar bu əsərin yaradıldığının Duccio təsiri altında olduğunu düşünürlər. Şəkil Duccioda tapa bilməyəcək bir çox dəqiq xüsusiyyətlərə malikdir. Onların arasında rəng, şekil və xətt dəyişikliyi.

Simone Martini'nin "Laura portreti" əsərinin dünya kolleksiyasında iştirak etdiyini qeyd etmək lazımdır. Bu əsər sevgilinin təsvirinə əməl edən sənətşünas Petrarkenin dostuna həsr edilmişdir.

Bu sənətçi haqqında çox danışa bilərsiniz. Yaradıcılıq Simone Martini, sona qədər bilinməsə də bəlkə də bəzi yerlərdə düşünülmüş olsa da, İtalyan sənətinin biliciləri üçün olduqca parlaq və maraqlıdır. Rəssam dünya mədəniyyətinə böyük bir "hədiyyə" etdi və əsərləri Martini şahlarını təsvir etmək asanlaşdıran xüsusiyyətləri saxladı.